Entre los hitos del encuentro organizado por World Industrial, por primera vez se abrió un espacio para infancias; se presentó Brita La Matriarca, la primera mujer en escribir un libro de hip hop en Latinoamérica y se involucró al público disidente con la Cabra Elquina
Por Estefani Carrasco Rivera
Durante cinco días Arica fue el epicentro del hip hop en la macrozona andina, ya que congregó a más de 100 artistas de Chile, Perú, Bolivia, Argentina, Brasil, Colombia, España y Estados Unidos en la octava versión del Festival Hip Hop este año denominado Tunupa Cypher. El encuentro organizado por World Industrial permitió el intercambio de conocimientos, talleres, charlas, presentaciones de libros, batallas de graffiti, breaking y rap en vivo en un escenario de primer nivel.
Identidad
El director del festival e integrante de World Industrial, Kapak, comentó que el enfoque fue poner en valor lo local y por ello lo nombraron Tunupa Cypher, por el guiño a la cosmovisión andina. Al inicio de las actividades se reunió a todos los invitados y se les hizo un recorrido por la ciudad para empaparlos de la identidad de Arica: “Incluimos tour patrimoniales para que sus obras (murales que se pueden ver detrás del ex casino Arica) fueran vinculadas al territorio, a la identidad y cultura local, desde ahí pensamos el festival. Tenemos una identidad ariqueña que es nuestra fortaleza principal, que nos distingue y es lo que queremos mostrar a todos los que vinieron, quienes tuvieron mucho que aportar y trajeron mucho conocimiento para compartir con los artistas locales y la comunidad”.
Este tour realizado por Kapak, quien es antropólogo, lo vienen realizando hace tres años con el evento Meeting Punta Norte, el cual es aparte de la Escuela de Hip Hop Comunitario, donde reúnen a un grupo de muralistas en San Miguel de Azapa para intervenir muros. “A los vecinos no les gusta el graffiti entonces la estrategia que empezamos a desarrollar fue antes de pintar juntarnos y recorrer Arica, a veces con guías turísticos o con apoyo de la oficina de patrimonio de la Municipalidad de Arica”.
En este tour que incluye las playas, casco antiguo, Morro, Agro y valles también hace una parada en Cerro Chuño, población contaminada por desechos tóxicos europeos en los años ‘80 y estigmatizada como centro de operaciones del crimen organizado post pandemia. Kapak, comenta que esta parada es para hablar de “los grises y oscuros de la historia de la ciudad. Nuestra intención es que los artistas se lleven algo del territorio, conociendo la ciudad. Consideramos importante mostrar nuestra identidad porque sabemos que Arica es una ciudad diferente al resto de Chile, el mismo fenómeno de migración es algo reciente en Chile, pero en Arica se vive históricamente de manera cotidiana. La identidad multicultural no existe en otra parte de Chile y todos los artistas se dieron cuenta de eso y se van a llevar ese conocimiento a donde vayan”.
Descentralización
El antropólogo agregó que buscan visibilizar y generar espacios para los artistas hip hop locales: “Como Hiphoppas de una ciudad extrema nos vemos con muchas dificultades para participar del circuito artístico nacional, es muy difícil que artistas locales salgan a participar a otras ciudades o a la capital, principalmente por los recursos, la conectividad y la falta de profesionalización artística. Generar este espacio es trascendente a nivel local, muchos nos decían que no se habían subido nunca a un escenario tan grande, así que buscamos generar el espacio y cumplir el sueño de los cabros. También buscamos incluir a todos quienes son parte de la cultura hip hop, ya sea los migrantes, las disidencias, y las poblaciones populares”.
Ser BGirl. Filosofía del Hip Hop
Una de las invitadas al Tunupa Cypher fue Brita La Matriarca, Bgirl con más de 15 años en la cultura hip hop, quien dio una charla, presentó su libro y su documental; y tuvo su primera presentación sobre el escenario luego de que naciera su hija.
Ser Bgirl, Filosofía del Hip Hop fue publicado en 2021 y posteriormente fue realizado como un documental, donde se muestra la gira de difusión que tuvo por todo Chile y donde incluyó a la comunidad con discapacidad auditiva, “yo me decía cómo va a llegar a ellos la cultura el hip hop, si lo principal es la música y no escuchan, pero en los círculos nos dimos cuenta que si el piso es de madera lo sienten con su cuerpo desde la vibración”.
Brita comenzó su camino en el Hip Hop a los 15 años, cuando comenzó a bailar, luego de una pausa retomó y no lo dejó más “cuando volví a bailar sentí un fuego, como que se me iba a salir el corazón por la boca. Ahí me di cuenta que eso era para mí”. Un día, saliendo del entrenamiento comenzó a escribir el índice del libro como un impulso que siguió instintivamente, iba en el metro camino a casa y comenzó a redactar los principios fundamentales para ser bgirl: Amar la kultura hip hop, fuera los límites y excusas, cultiva tu personalidad y estilo, la disciplina es todo, aplica la técnica, valora el aprendizaje más que el resultado, eres un aporte al colectivo.
El libro también incluye capítulos como ciclo menstrual y entrenamiento, feminismo y cultura Hip Hop, y relaciones de poder en la cultura hip hop. Esta mirada se nutre con el hecho de que escribió el libro en fase pre menstrual como técnica para conectar con sí misma, lo cual hizo en tres años y siete meses.
“Me sentía desconectada de mí misma y con la intención de volver a lo natural, dejé de tomar pastillas anticonceptivas, y comencé a analizar mi cuerpo. De a poco comencé a entender que había una energía cíclica que todavía no estaba tan clara así que comencé a leer a mujeres que ya tenían el camino hecho para llegar a ese conocimiento, como Miranda Grey, Pabla Pérez San Martín. Encontré algo potente y quería hacerlo desde el Hip Hop entonces se dieron estos capítulos, estudiar y darle un concepto de feminismo dentro de la cultura, muy desde lo que uno vive como bgirl“.
Mientras escribía su libro comenzó a rapear, poniendo uno de sus principios a prueba “fuera los límites y las excusas”. A través de la organización La Fortaleza Hip Hop, tuvo en 2020 a Sativanderground como profesora de MC en la escuela comunitaria de Hip Hop, proyecto que se mantiene itinerando por diferentes comunas de Santiago.
“Ocurre que el propósito más auténtico, lo que uno vino a hacer a este mundo, es lo que más te da miedo. Cuando publiqué el libro temblaba, cuando empecé a rapear también temblé entera, ahí me di cuenta que mi camino era superar ese miedo, atravesarlo y abrir puertas. Mi sueño era hacer un nuevo lenguaje en el Hip Hop, ahora busco expandirlo, por eso estoy haciendo música, creo que es importante entregar este nuevo mensaje y conocimiento”.
Luego de su presentación en el escenario de Tunupa Cypher, Brita entregó un potente mensaje: “maternar es algo colectivo y se debe hacer en tribu”, una reflexión que hace luego de tener a su primera hija, teniendo el apoyo incondicional las abuelas de su hija y de su marido DJ/Bboy Miles integrante de Mighty Zulu Kingz, una de las primeras organizaciones en torno al Hip Hop en Nueva York.
“En el camino me he dado cuenta que dejan el hip hop porque son mamás, muchas mujeres dejan de asistir a los eventos porque, por ejemplo, va al evento el papá de sus hijos que tuvo violencia intrafamiliar o que no paga la pensión. Para las mujeres es muy duro hacerlo solas y terminan alejándose al enfrentarse a esa realidad en la cultura, y la cultura termina siendo integrada por más personas del género masculino que femenino. Siento que es super necesario que las energías se equilibren, en el sentido que no solo vean más mujeres en los espacios sino que también los hombres puedan desarrollar su energía femenina. El lado creativo viene de lo femenino, sostener los procesos viene de lo femenino, el dejarse fluir, mientras que la acción, el poder, el materializar es lo masculino, si unimos esas dos energías en uno mismo y después en la cultura Hip Hop , vamos a hacer una cultura que trascienda en el tiempo mucho más próspera de lo que es hoy en día”.
Hip Hop para Infancias
Las mujeres integrantes del equipo organizador del Tunupa Cypher se organizaron para gestionar un espacio para las infancias como parte de las actividades del festival, fue así que durante dos tardes desarrollaron “Hip hop kids” que significó talleres, juegos inflables y un ajedrez tamaño grande. El primer día el taller estuvo a cargo de Pachamamika y Alquimia Sentimental, mientras que el segundo día estuvieron las chicas del grupo Akelarec, “Cada tallerista tenía su formato o formas de explicarlo, pero nosotros teníamos los conceptos como comunidad, cultura, hip hop, rap, rimas y movimiento. Buscamos generar impacto transversal para todas las edades, muchos raperos y raperas crecieron escuchando hip hop, que nos ha influenciado”, comentó Alquimia Sentimental, artista regional que este año se presentó en tres grandes escenarios regionales: Festival Ñusta, Carnavalón Teatral y Tunupa Cypher.
Sobre la inclusión de niños en este tipo de espacios, Brita comentó que es importante porque se instagram a los niños y también a las mujeres.
“Más allá de ir con la mamá que cuida y nadie más se hace cargo. Somos una tribu, cuidar aunque no sea mi hijo, ni el de mi amiga, ni el de mi hermana, cuidar porque es parte de la tribu hip hop. Buscar esos espacios abre la puerta primero a los niños quienes son el presente y futuro, y a las mujeres. Que se genere una conciencia que sí criamos en tribu es mucho más fácil, más bonito. Es algo que hay que integrarlo y es más visible en poblaciones o espacios cómo esté (presentación de documental), más que en el hiphop que uno conoce a nivel comercial, como es el rap por ejemplo. Porque acá en Chile vas a una tocata y están todos tomando, fumando y ese no es un ambiente para menores de edad y menos para mujeres lactando. En la esencia del hip hop, donde están todos los elementos, donde se hace en la comunidad, para el barrio, ahí hay que hacer que los espacios sean para hombres, mujeres, disidencias y todo el que su espíritu quiera estar ahí porque se enciende su fuego”.
Disidencias presentes
De los cinco días de actividades, dos fueron de presentaciones en vivo en un gran escenario. El primer día contó con la participación de Cabra Elquina, rapera disidente de la cuarta región que sorprendió al público con sus rimas sobre la comunidad lgbtq+ que también estuvo presente entre la audiencia, lo cual incluso para la MC fue nuevo.
“Pasó algo super especial que no se había dado en otras regiones, que es que confluyeron dos espacios culturales que de alguna u otra forma tienen muchas similitudes, pero están bien separados de alguna manera, como el el ambiente LGBT y el ambiente hip hop. Esas dos culturas se pudieron reunir en torno no solo a Cabra Elquina, sino que también por Alquimia Sentimental que también es una artista disidente de acá de la región, entonces la comunidad se movilizó y ocupó el espacio”.
Clandestino 
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